Về xu hướng thời trang nói một từ, hay phong cách bóng haute couture

Send

Khái niệm "bóng" dùng để chỉ những điệu nhảy thế tục cặp đôi không chuyên nghiệp, bắt nguồn từ thời trung cổ ở châu Âu. Các điệu nhảy thay đổi mạnh mẽ và bất kỳ kỷ nguyên nào đã tạo ra các điệu nhảy. Trong suốt quá trình phát triển văn hóa châu Âu, khiêu vũ bị ảnh hưởng bởi nhiều nguồn dân tộc và khiêu vũ chuyên nghiệp.

Khiêu vũ châu Âu đã hình thành nền tảng của khiêu vũ trong thế kỷ 20, trong đó những ảnh hưởng của văn hóa Mỹ Latinh và châu Phi đã giảm xuống, điều này đã được sửa đổi nhờ vào trường múa châu Âu.

Trong những năm 1920, các chuyên gia tiếng Anh đã tiêu chuẩn hóa điệu điệu ví von, điệu nhảy chậm và nhanh. Do đó, các điệu nhảy cạnh tranh đã ra đời: xã hội và thể thao. Trong những năm năm mươi, lặn, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble đã được thêm vào các điệu nhảy khiêu vũ.

Các cuộc thi hôm nay là một chương trình:

Mỹ Latinh
Châu âu
Mười điệu nhảy (biathlon),
Sekvy Mỹ Latinh và châu Âu,
Mỹ Latinh và châu Âu hình thành.

Hoa Kỳ có phiên bản quốc gia riêng của cuộc thi - Hồi giáo Nhịp điệu Mỹ và Hồi American Smooth.

Trong tiếng Nga, từ "bal" xuất phát từ tiếng Pháp, có nguồn gốc Latin của động từ ballare - "để nhảy".

Sự phổ biến của khiêu vũ khiêu vũ giảm dần theo thời gian, sự thay đổi xuất hiện trong thập niên 60 đánh dấu sự kết thúc của khiêu vũ. Tango, ví von, foxtrot không còn phục vụ để giải trí quần chúng. Đối với một điệu nhảy khiêu vũ, một trang mới của lịch sử đã mở ra.

Vì việc biểu diễn khiêu vũ đòi hỏi một số kỹ năng và đào tạo nhất định, sự phổ biến của họ trong xã hội đã giảm theo thời gian. Sự xuất hiện của twist trong những năm 1960 đánh dấu sự kết thúc của cặp đôi nhảy múa. Các điệu nhảy như ví von, tango, foxtrot, v.v., thực sự đã ngừng phục vụ cho giải trí đại chúng. Trong lịch sử khiêu vũ, một trang mới đã được mở ra.

Video và hình ảnh của buổi biểu diễn khiêu vũ có thể được tìm thấy trên trang web

Chia sẻ với bạn bè

Trong những năm gần đây, thời trang trong khiêu vũ ngày càng tập trung vào thời trang cao cấp. Mặc dù nói đến sàn với độ trễ đáng chú ý, nhưng đó là điều hoàn toàn không thể tránh khỏi, bất kể bạn nói gì. Để tìm ra xu hướng nào của haute couture đang có nhu cầu ngày nay trong các điệu nhảy, và hầu như không áp dụng cho cuộc sống sàn gỗ, hãy đọc bài viết DANCESPORT.RU.

Thời trang cao cấp - thiếu nữ không ổn định. Hôm nay, cô đắm chìm trong những ký ức của những năm năm huy hoàng, và ngày mai cô đã say mê những năm hai mươi. Thời trang của mùa 2014-2015 tích cực cân bằng giữa hình học nghiêm ngặt của chủ nghĩa cổ điển và sự tự phụ của baroque. Vì vậy, trên sàn catwalk của Milan và Paris năm nay, bạn có thể thấy những chiếc váy theo phong cách đa dạng, trong số đó là những chiếc váy hàng đầu có hình dáng tự do với eo cao, max điếc điếc và phong cách với đường cắt từ hông.

Ăn mặc với một khe hở từ hông - đặc quyền của chương trình Mỹ Latinh. Do thiết kế đồ họa của họ, họ có thể nhấn mạnh các đường nét của cơ thể, nhưng họ sẽ không luôn luôn phù hợp với các đối tác của họ với chất lượng tốc độ không phù hợp.

Váy maxi cũng là một trong những trang phục phổ biến nhất hiện nay không chỉ buổi tối mà cả những hình ảnh giản dị giản dị. Các mô hình hoàn toàn khép kín hoặc các phiên bản retro ngoạn mục với tay áo ba phần tư thường được nhìn thấy trên bệ thế giới. Và điều này không đáng ngạc nhiên. Rốt cuộc, hình ảnh này giúp chủ nhân của nó tiết kiệm hàng tấn bột và thuộc da (có nghĩa là tiền bạc và thời gian).

Tuy nhiên, với những chiếc váy "điếc" trong chương trình châu Âu nên được xử lý cẩn thận hơn. Nếu chất liệu của áo tắm được làm từ vải dày đặc, phong cách này không chỉ có thể làm quá tải hình ảnh mà còn che giấu đáng kể hình dáng của đối tác.

Váy eo cao hiếm khi trở thành xu hướng trong khiêu vũ. Nhưng cũng, theo cách riêng của nó, không thể thay thế. Họ trông thật ngoạn mục trên những đối tác mỏng manh với hình dạng khuôn mặt đều đặn và rất hợp với kiểu bó "babette" cao. Không phải ngẫu nhiên mà phong cách này vẫn luôn tồn tại và vẫn là lá bài của Alina Basyuk.

Từ quan điểm trang trí, thời trang cao cấp cũng mang đến nhiều cơ hội đầy hứa hẹn cho khiêu vũ. Sự tinh tế của mùa này cùng tồn tại với các giải pháp tuyến tính. Đặt cược vào hình học cho phép các nhà thiết kế chơi với các vết cắt và kết cấu khác nhau của vải, tạo ra trên sàn một hình ảnh khá dày dạn và nghiêm ngặt. Những chiếc váy họa tiết đen trắng như vậy được ưa thích cho bản thân, ví dụ, Anette Südol và Irina Novozhilova.

Xu hướng thứ hai trong trang trí, đã chiếm được sàn gỗ với sức mạnh và chính, là đồ trang trí hoa được bổ sung hoàn hảo với một lưới các màu sắc khác nhau, và, tất nhiên, trông đặc biệt thanh lịch trong màu đen.

Lưới như một vật liệu hoàn toàn phổ biến cho các chương trình châu Âu và Mỹ Latinh, bởi vì nó tăng cường ấn tượng về thể chất và tạo điều kiện cho các dòng hàng đầu. Tại "Star Ball" - 2014, Joanna Lyunis, ví dụ, chọn một sự kết hợp sáng như vậy của lưới màu hồng với rìa. Trong một lưới màu đen kết hợp với một chiếc váy trắng với diềm nhảy múa trên sàn Kremlin và mài.

Vật lý được phản ánh ngày hôm nay trong màu sắc. Màu sắc bình tĩnh: vàng, nâu, be, vàng, mặc dù không phải lúc nào cũng có thể nhìn thấy dưới ánh đèn sân khấu, chắc chắn, tạo ra một ghi chú mới, trong các màu neon đã phổ biến ở Nga.

Về màu sắc, mùa thời trang 2014-2015 tập trung vào các sắc thái không chuẩn. Người sành chính về các giải pháp màu sắc trong thiết kế, Viện Pantone, đặt tên màu đỏ kỳ lạ, tím, xanh đậm, xám, xanh dương, vàng nhạt và nâu như những màu như vậy.

Tất nhiên, không phải tất cả trong số họ sẽ chiếm một vị trí vững chắc trên sàn nhà. Vì vậy, nếu màu đỏ và hiếm khi rời khỏi Olympus nhảy múa, thì màu xám và nâu chỉ có thể bắt đầu chơi với việc sử dụng cẩn thận hoặc trong trường hợp kết hợp màu chiến thắng.

Khi Her Majesty Fashion bước lên sàn một cách chậm chạp, các thương hiệu khiêu vũ lớn như Сhrisanne hay Sapiel trở thành những sứ giả đầu tiên của cô. Theo xu hướng mới nhất, trong trang phục của họ ngày nay có một nơi dành cho phấn màu, cho chèn ren và cho các chi tiết nhỏ khác nhau. Người Ý vui vẻ Sapiel tuyên bố trên trang của họ: "Mọi thứ đều dựa trên chi tiết, thanh lịch, dễ sống - đây chính xác là những gì trang phục của chúng tôi thể hiện."

Tiếng Anh, dĩ nhiên, vững chắc hơn. Các nếp gấp của vải, lông vũ, hoa văn lớn bằng đá, trang sức đồ sộ, được tẩm một lượng lớn pha lê Swarovski. Không có ánh sáng Ý nắng, nhưng có sự hoành tráng và nhất quán của hình thức.

Năm nay, thương hiệu Ý và Anh đang đặt cược vào sự minh bạch, tích cực trang trí váy, đánh bọt từ ren và organza. Tính trang trí của các sáng tạo của họ đi ra khỏi quy mô, nhưng không triệt tiêu, không đi vào sự khác biệt của haute couture. Chà, với bộ đồ khiêu vũ và phòng khiêu vũ đó, không chỉ đẹp mà còn thoải mái ..

Phong cách nhảy

Striptease là nghệ thuật quyến rũ ... Thật thú vị vì nó có thể tiết lộ sự nữ tính, gợi cảm và tình dục ở một vũ công. Ở ngang hàng với một người đàn ông, một người phụ nữ của thời đại chúng ta ngày càng quên mất việc trở thành một người phụ nữ. Tước làm mới bản năng, phá vỡ xiềng xích của sự ràng buộc, dạy cách thể hiện cảm xúc và cảm xúc. Các lớp học trong các trụ cột, lần lượt, cung cấp đào tạo thể chất tuyệt vời.

Khó khăn: kỹ năng thể dục nhịp điệu, kéo dài tốt và dáng đẹp là bắt buộc.

Các vũ công của những thể loại này là những "pháp sư khiêu vũ" thực sự, bắt nguồn từ nghệ thuật kịch câm. Những gì họ đang làm là tuyệt vời! Không phải là không có gì, ngày nay không có ai mát mẻ hơn những người phá cách trong điệu nhảy hiện đại. Trong các bài phát biểu của họ, chúng ta thấy mức độ kiểm soát cao nhất đối với cơ thể, các yếu tố phức tạp nhất, không thể tưởng tượng được đến mức đôi khi còn đau đớn khi xem. Delight, giáp với kinh dị!

Khó khăn: để thực sự đạt được điều gì đó trong điệu nhảy break break, bạn cần phải cống hiến hết mình cho tất cả. Và bạn cần phải cực kỳ cẩn thận, không phải là không có thương tích.

Những gì bạn cần cho các tín đồ thời trang, cảnh khát nước! Mức độ cao nhất của kỹ năng tư thế và diễn xuất. Họ chơi trên sự thanh lịch của hình dạng và đường nét, thuận lợi cho thấy vẻ đẹp của một cơ thể bán khỏa thân. Vogue và Chờ đợi là những mầm bệnh cho người da trắng. Phong cách Vogue được đặc trưng bởi tư thế của người mẫu, nó bắt chước bước đi trên sàn catwalk. Theo phong cách Chờ đợi, lấy rất nhiều từ Vogue, các chuyển động của bàn tay chiếm ưu thế (tên tự dịch là sóng sóng tay), nhiều chuyển động mà họ mượn từ khóa. Go-Go là một phong cách tự do hơn, trong đó hai phong cách trước được trộn lẫn và các yếu tố của các phong cách khác được thêm vào, chẳng hạn như một dải. Đây là phong cách phổ biến nhất của các hộp đêm khiêu vũ.

Khó khăn: nó đòi hỏi dữ liệu vật lý tuyệt vời và sự sẵn sàng đạo đức để nói trên sân khấu gần như trong đồ lót.

Giải thích hiện đại về múa ba lê, bảo tồn truyền thống thẩm mỹ, nhưng mang lại sự tự do và linh hoạt của công nghệ, hủy bỏ các tiêu chuẩn cứng nhắc của kinh điển. Cơ sở của những phong cách này là vũ đạo. Hầu hết các tổ chức giáo dục đại học theo khiêu vũ đương đại đại diện cho đương đại. Nhưng nghịch lý là thể loại này hoàn toàn không phù hợp để nhảy theo nhạc nhảy hiện đại. Đây là một kỹ thuật nhảy hoàn toàn trên sân khấu.

Khó khăn: để đạt được thành công trong phong cách này, bạn cần phải đối phó với từ khi còn nhỏ.

Hình thức "sân khấu" cao nhất của nghệ thuật vũ đạo, là hiện thân của lý tưởng thẩm mỹ cao nhất. Đây là một điệu nhảy cực kỳ hướng đến người xem. Ông có các tiêu chuẩn nghiêm ngặt và yêu cầu cao về kỹ thuật thực hiện, nhiều trong số đó được thực hiện ở giới hạn khả năng của con người. Về độ phức tạp, các yếu tố của múa ba lê chỉ có thể được so sánh với các yếu tố của break dance.

Khó khăn: các lớp học múa ba lê chuyên nghiệp không vượt qua mà không có dấu vết. Yêu cầu cực kỳ cao áp đặt một dấu ấn đối với sự hình thành của cơ thể, đặc biệt là vì cần phải tập múa ba lê từ thời thơ ấu, trong khi cơ thể vẫn dễ uốn nắn. Tổn thương dây chằng, gân, khớp, các nhóm cơ phát triển quá mức và nhiều hơn nữa.

Những khu vực này cực kỳ phổ biến ngày nay. Nó không chỉ là khiêu vũ, nó là giải trí, giao tiếp, vũ trường. Những phong cách này mang mọi người lại gần nhau hơn: những động tác mạnh mẽ, đam mê, lắc lư hông sôi động ... Mặc dù đây hầu hết là những điệu nhảy cặp đôi, nhưng chúng được tổ chức để bạn có thể dễ dàng thay đổi đối tác, làm quen mới. Và họ không yêu cầu đào tạo đặc biệt, họ khá đơn giản để học.

Khó khăn: ở giai đoạn ban đầu, có rất ít cho những người thích khó khăn;

Sự phá vỡ đáy là một kiệt tác của sự hiện đại, giáp với những điều không thể, vượt ra ngoài khả năng của con người. Ông đã kết hợp các yếu tố và phong cách của văn hóa Hip-Hop, được biểu diễn bởi nhạc DubStep hoặc Hip-Hop. Bản chất kỹ thuật của phong cách là kiểm soát "mô-men xoắn" trong tất cả các vị trí có thể, tức là tiếp tục xoay với những thay đổi về vị trí tại bất kỳ điểm hỗ trợ nào, ngay cả trên đầu. Đây là màn nhào lộn khó nhất áp đặt theo nhịp điệu của âm nhạc. Thích hợp cho các vũ công ngắn, stocky.

Khó khăn: cực kỳ khó ngăn ngừa chấn thương

Vũ điệu dân gian Tây Ban Nha với trang phục truyền thống bắt buộc. Flamenco đặc biệt kịch tính và thu hút khá nhiều khán giả trưởng thành. Đây là một thể loại ngoạn mục và biểu cảm, đầy đam mê. Nó được đặc trưng bởi một vũ đạo cụ thể của bàn tay, hoạt động mạnh mẽ của các bài nhảy tap-dance và pas sang trọng trong diềm xếp nếp của những chiếc váy sang trọng theo phong cách gypsy.

Khó khăn: cần một cảm giác nhịp điệu cao

Nghệ thuật quyến rũ, vũ điệu khiêu dâm của phương đông (múa thoát y cổ đại). Nó được trình diễn trong các trang phục cụ thể với quy mô vòng, giúp tăng cường âm nhạc của điệu nhảy, đồng bộ với âm nhạc. Khiêu vũ phương Đông rất phong phú về tất cả các loại kỹ thuật cho nhựa, nhịp điệu, được hoàn thiện với các chi tiết nhỏ và đồ trang trí. Các vũ công thực sự chuyên nghiệp mê hoặc với vẻ đẹp của những đường cong của một cơ thể bán khỏa thân và các động tác được vẽ chính xác. Không giống như các phong cách khác, các vũ công của Oriental Oriental ngưỡng mộ với các hình dáng cong biểu cảm, với khả năng tiết lộ lợi nhuận các đặc điểm của một nhân vật nữ.

Khó khăn: rung lắc nhỏ, rung động, có hại cho cơ thể phụ nữ chưa hình thành.

Cơ sở nhảy hiện đại - định dạng nhảy cho sàn nhảy, phù hợp với âm nhạc của các thể loại khác nhau. Đây là một kỹ thuật nhảy phổ quát kết hợp bất kỳ phong cách, loại và cách. Không cần phải học múa rối và biểu diễn, điệu nhảy dựa trên nguyên tắc của người thiết kế: có những yếu tố và quy tắc cơ bản, cách chúng được kết hợp với nhau. Đã nghiên cứu một vài động tác và học cách kết hợp chúng với nhau, bạn có thể ứng biến với âm nhạc khác nhau, trong vài tháng đào tạo này là đủ. Toàn bộ điệu nhảy dựa trên nhịp điệu, độ dẻo và sự phối hợp của các động tác.

Khó khăn: để đạt được vẻ đẹp và dễ dàng ứng biến, cần có thời gian để khôi phục các nhóm cơ bị teo.

Phong cách năng động cho tuổi trẻ biểu cảm: kỹ thuật lắc lư và nhảy theo điệu nhạc với nhịp điệu trực tiếp. Cực kỳ tốn năng lượng, thu hút nhiều sự chú ý và đòi hỏi nhiều không gian. Bạn sẽ không may mắn nếu thấy mình bên cạnh một vũ công như vậy trên sàn nhảy bị tắc, lợi ích không thường xuyên, nhưng tại các lễ hội đường phố, những phong cách này đã trở thành hit! Những kỹ thuật này sinh ra - và tôi muốn tham gia và bắt đầu nhảy múa. Nhưng các vũ công không tồn tại lâu, bởi vì tập hợp các phong trào không đặc biệt lớn và đa dạng, và tất cả đều khá năng động.

Khó khăn: tìm một nơi để thực hiện

Ban đầu Riênn hèB là một nền văn hóa của funk, jazz và soul. Cô cũng góp phần vào sự xuất hiện của rock and roll. Trong tương lai, R hèn làngB và Hip-Hop bắt đầu tích cực kết hợp, bởi vì cả hai đều là một phần của văn hóa người Mỹ gốc Phi. Ngày nay, một cuộc khiêu vũ như một điệu nhảy bao gồm bất kỳ kỹ thuật có thể, nhưng tất cả chúng đều được thực hiện theo cách đặc biệt tự phụ, trong một bộ trang phục cực kỳ bắt buộc. Các lớp học RvnenB là một giải pháp tuyệt vời cho những ai muốn thể hiện bản thân mình. Phong cách này mang lại sự tự tin, cảm giác về sự mát mẻ và tình dục của một người khác, đây là một phương thuốc cho sự phức tạp và bất an mà những người trẻ tuổi thiếu rất nhiều, đó là lý do tại sao đây là xu hướng hoàn toàn của giới trẻ.

Hip-hop, tuy nhiên, là một hướng nghiêm túc, trong đó pafors dựa trên đào tạo thực sự tuyệt vời của các vũ công không bỏ bê nhảy breakd.

Khó khăn: áp lực tâm lý liên tục trong đội, nơi tinh thần đấu tranh và cạnh tranh ngự trị.

Cặp nhảy với tiêu chuẩn vũ đạo nghiêm ngặt. Các vũ công hoàn toàn gắn chặt với đối tác của họ, điều này cực kỳ khó thay thế.
Nhược điểm: chấn thương, bệnh nghề nghiệp. Xem xét rằng đây là một điệu nhảy chuyên nghiệp để tham gia vào các cuộc thi, khiến cho đối tác hầu như luôn luôn kéo theo sự sụp đổ của sự nghiệp chuyên nghiệp của dancer.
Ưu điểm: tiết lộ đầy đủ chủ đề tương tác với đối tác. Các hình thức cao nhất của nghệ thuật khiêu vũ cặp.

Đây là phong cách cổ xưa nhất, đồng thời là phong cách nhảy hiện đại nhất. Anh liên tục thay đổi khi tiêu chuẩn của nữ tính và nam tính thay đổi. Bạn có thể nhảy nó khác nhau, nhưng ý nghĩa không thay đổi. Đó là một điệu nhảy của sở thích tình dục thú vị, cho phép bạn thưởng thức hình ảnh của mình, hiệu ứng bạn tạo ra. Đây là phong cách khiêu vũ cảm xúc nhất, trong đó các tính năng của các phong trào nam và nữ được thể hiện tối đa. Ở đây đường phân cách đẹp nhất và kinh tởm là rất tốt. Do đó, trình độ cao của biên đạo múa là phải.

Khái niệm rộng về "câu lạc bộ khiêu vũ" bao gồm nhiều phong trào thuộc nhiều phong cách khác nhau. Họ có thể được thực hiện đồng bộ hoặc solo. Câu lạc bộ khiêu vũ ngày nay chia thành 2 khu vực: âm nhạc với nhịp điệu trực tiếp và âm nhạc với nhịp điệu bị phá vỡ.Nhịp điệu trực tiếp là âm nhạc điện tử cổ điển như Nhạc vũ trường, Techno, Progressive. Nhịp điệu bị phá vỡ là nhịp phách, phá vỡ, Rơin SựB, Hip-Hop.

Bắt nguồn từ thời kỳ liên quan đến khiêu vũ, jazz hiện đại là sự kết hợp của các kỹ thuật cổ điển, phong cách nhảy đường phố, ngẫu hứng jazz.

Kết hợp tất cả các phong cách của "trường học cũ", chẳng hạn như nhựa, slide, king-tat, robot. Break Dancing sôi động, sôi động và đầy màu sắc. Vì lý do này, anh trở nên rất nổi tiếng. Break dance xuất hiện lần đầu tiên ở South Bronx (Big Up Phụ cho da Bronx!) Vào những năm 70. Lúc đầu, anh ta nhảy múa trên những hộp các tông được đặt trên đường, biến vỉa hè thành một sân khấu. Các vũ công đường phố pha trộn thể dục nhịp điệu với võ thuật và vũ trường, và mỗi nghệ sĩ biểu diễn theo phong cách riêng của mình. Âm nhạc chảy từ máy ghi âm stereo băng di động. Bây giờ đây là một cách cá nhân để có được hình dạng và vui chơi!

Kỹ thuật nhảy cho phép bạn bắt đầu một đám đông khán giả bằng cách sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật tiêu chuẩn, các chuyển động rộng, biên độ, sự chú ý thú vị, sự can đảm và chơi. Một trong những yếu tố chính của Go-Go là biểu hiện của tình dục và số lượng quần áo tối thiểu.

Vào đầu những năm 70 ở Hoa Kỳ đã hình thành một số lượng lớn các nhóm nhảy múa trên đường phố, sau đó chuyển thành văn hóa. Cô đã kết hợp một hình thức phổ biến với đầy đủ các yếu tố của các phong cách nhảy khác nhau.

Sân khấu, vũ điệu đồng bộ theo phong cách mạnh mẽ, cho phép bạn rèn luyện chất lượng, sức bền. Trình bày một số lượng lớn các bó đồng bộ của các phong trào phổ biến và lòng can đảm.

Phong cách nhảy mạnh mẽ cho một cảnh trong đó các động tác được thực hiện với toàn lực và ở tốc độ cao. Phong cách này thể hiện một số lượng lớn các động tác "rộng", quét, xoay và xoay.

Tất cả các loại moonwalks trong tất cả các hướng. Kỹ thuật này được kết hợp hoàn hảo với nhựa. Trung tâm của phong cách là dáng đi của mặt trăng, mang lại hiệu ứng ảo ảnh của việc trượt trên sàn nhà. Phong cách bao gồm hơn 20 loại dáng đi. Nổi hoặc trượt sàn đó là một ảo ảnh được tạo ra bằng đôi chân của bạn. Điều này tạo ra cảm giác rằng bạn đang cố gắng đi theo một hướng, nhưng bạn thực sự đang di chuyển theo hướng khác. Một ví dụ kinh điển về hiệu ứng này là ‘Moon Walk hồi được thực hiện bởi Michael Jackson nổi tiếng. Ảo tưởng thực tế là thủ thuật kịch câm cũ.

Là kết quả của cuộc cách mạng ảo giác người Hồi giáo cuối thập niên 60, một nền văn hóa âm nhạc, thời trang và khiêu vũ đã được hình thành. Biểu hiện của tính cá nhân của họ trong hình thức này có liên quan đến ngày nay. Phong cách vũ trường ảnh hưởng đến nhiều phong cách khác xuất hiện sau đó.

Anh ấy đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, nhờ âm nhạc mà anh ấy biểu diễn. Hướng nhảy hợp thời trang này giúp không chỉ có được hình thể tuyệt vời mà còn mang đến cơ hội thể hiện "thể dục nhịp điệu" trong các câu lạc bộ. Phong cách bắt nguồn từ "Hip-Hop", trở nên đa dạng và phức tạp hơn. Chữ viết tắt của R & Bẻ là viết tắt của cụm từ nhịp điệu và nhịp điệu Blues. Như một quy luật, nó được nhảy ở mức độ ngẫu hứng.

Trance như một sự cách điệu của kỹ thuật nhảy, với đặc tính chuyển động nhẹ nhàng hơn dựa trên các tính năng cụ thể của nhạc trance điện tử, hấp thụ chủ yếu các chuyển động mà bất kỳ ai không được rèn luyện thể chất đặc biệt có thể thực hiện. Đây là một điệu nhảy của cảm xúc sâu sắc, không phải lúc nào cũng dễ hiểu với người khác.

Đây không phải là một phong cách khiêu vũ, mà là mức độ sở hữu của bất kỳ phong cách nào. Nghệ thuật kết hợp tùy ý các chuyển động của tất cả các kiểu mà bạn biết theo thứ tự ngẫu nhiên mà không có sự tham gia của bộ nhớ logic, sử dụng bộ nhớ động cơ.

Các hướng nhảy khác của câu lạc bộ là Hip-Hop. Âm nhạc của những phong cách này ít tích cực hơn, các phong trào tự do hơn. Đây là một kỹ thuật nhịp nhàng, nhảy. Hip-hop có thể được phân biệt bởi một mùa xuân và như tên của nó (hip-hop - nhảy nhỏ).

Mô phỏng các chuyển động của robot, thiết lập các bản sửa lỗi và nhiều hiệu ứng khác. Cảm hứng trong sự phát triển và cải tiến của Robot đã trở thành kịch câm. Hoạt hình và tương lai sống ở hầu hết mọi người. Các chuyển động thủy lực của robot, được thực hiện theo âm nhạc, đang trở nên nhịp nhàng hơn. Một trong những vũ công đầu tiên theo phong cách Robot là James Brown (Hồi Goodfoot, 1969), Los Angeles. Tick - được sử dụng trong phong cách nhảy Robot (Robotics). Chuyển động tạo ảo giác rằng các bộ phận của cơ thể là cơ học, trong tính cách và sự cố định, hoặc bắt đầu bằng một cú đẩy.

Phong cách này đề cập đến điệu nhảy break-school cũ của trường học và bao gồm các chuyển động hình học với tất cả các bộ phận của cơ thể, được thực hiện ở một góc phải. Phong cách trông giống như một bức tranh khảm hình học. Phong cách này mô phỏng các cảnh được mô tả trên các bức tường của các kim tự tháp và đền thờ Ai Cập. Nó được kết hợp với phong cách của The Tick, bao gồm một vòng xoay của các bộ phận khác nhau trên cơ thể.

Chuyển động mềm mại của toàn cơ thể. Phong cách cho phép bạn thành thạo kỹ thuật "sóng", bạn có thể thực hiện tất cả các bộ phận của cơ thể, cũng như học một số lượng lớn các chuyển động trơn tru. Những động tác này được sử dụng trong hầu hết các phong cách nhảy khác, như là phụ trợ.

Các động tác nhảy cho sàn nhảy, dễ dàng kết hợp với nhau theo bất kỳ trình tự nào, cho phép bạn phát triển khả năng ứng biến. Phong cách được nhảy xuống sàn, vì vậy bạn không mệt mỏi. Thường bao gồm các phong trào từ các phong cách và hướng khác nhau.

Các động tác khiêu vũ, có thể được thực hiện bởi bất cứ ai mà không cần đào tạo đặc biệt, các động tác đơn giản bằng chân và cơ thể, được sử dụng tại vũ trường, thuận tiện cho việc chuyển đổi từ phong cách nhảy này sang phong cách khác.

Được đưa vào các tác phẩm kinh điển của phong cách khiêu vũ mạnh mẽ được sử dụng khi tham gia vào các trận chiến, pereantsovkah (cuộc thi nhảy), bao gồm các yếu tố nhào lộn đơn giản.

Theo Ejoe Willson, người được coi là một trong những vũ công giỏi nhất ở New York, House sinh năm 1988 như một điệu nhảy theo nhạc nhà. House khác với Hip-Hop, như Ejoe nói, khi bạn nhảy trong House, bạn khuất phục cơ thể theo giai điệu, trong khi ở Hip-hop, bạn khuất phục cơ thể bằng một cây gậy âm nhạc. House được nhảy trong hầu hết các câu lạc bộ khiêu vũ tiến bộ. Nó có tốc độ cao (giống như tất cả âm nhạc câu lạc bộ), chuyển động sắc nét với một loại chất lượng nhất định.

Tác dụng của sóng điện. Một hỗn hợp nhựa và phong cách Robotics.

Cô gái, kiểu tóc và khiêu vũ

Trong các buổi biểu diễn khiêu vũ, ban tổ chức áp đặt các yêu cầu nghiêm ngặt về ngoại hình của những người tham gia, bao gồm cả kiểu tóc của họ. Không thể duỗi là tóc lỏng, lọn tóc, bím tóc và sợi. Kiểu tóc tươi tốt và các phụ kiện phức tạp, phức tạp cũng hoàn toàn không phù hợp. Tóc nên được đặt cẩn thận và duyên dáng, nâng lên và cố định một cách an toàn.

Quy tắc kiểu tóc

Theo cách các vũ công làm việc stylist và thợ làm tóc. Công việc này đòi hỏi kiến thức và kỹ năng cụ thể. Khi tạo kiểu tóc, các chuyên gia phải tuân thủ các quy tắc nghiêm ngặt:

Việc đặt nền nên được thực hiện phù hợp với trang phục của vũ công và phong cách nhảy.
Khi tạo nó, chủ sẽ tính đến hình bầu dục và kiểu khuôn mặt.
Kiểu tóc cho khiêu vũ nên đẹp, thoải mái, và quan trọng nhất là bền vững.
Không thể sử dụng trong vecni làm việc với lấp lánh, sợi tóc và sợi trên đầu.
Nhuộm và làm nổi bật mái tóc là không thể chấp nhận.

Trang sức cũng được lựa chọn theo tiêu chuẩn nhất định. Ví dụ, các cô gái không được phép sử dụng các phụ kiện trang trí. Nhưng sau khi đạt đến hạng tuổi Junior-1, họ được phép trang trí kiểu tóc kẹp tóc thấp. Nhưng sau này nên phù hợp với phong cách nhảy.

Một số lời khuyên có giá trị

Tạo kiểu tóc cho khiêu vũ là một quá trình dài, phức tạp. Đôi khi nó có thể mất nhiều thời gian hơn dự kiến ban đầu. Do đó, trước khi thi đấu, nên tạo một phiên bản dùng thử và thử nghiệm nó trong đào tạo.

Tạo kiểu tóc, chủ nhân không bao giờ nên quên rằng nó được thiết kế cho các cô gái và không dành cho phụ nữ trưởng thành. Trước khi bạn bắt đầu tạo ra một kiệt tác của tóc, chúng nên được rửa kỹ. Pomp và waviness được loại bỏ với sự trợ giúp của các sản phẩm tạo kiểu đặc biệt. Ở chất lượng của chúng nên đặc biệt chú ý để chúng không làm hỏng cấu trúc tóc. Do đó nên sử dụng các công cụ chuyên nghiệp. Chúng có độ bền tốt và đáng tin cậy bảo vệ tóc khỏi tác động nhiệt của các công cụ làm tóc.

Các kiểu tóc

Những kiểu tóc phổ biến và phổ biến nhất cho các cô gái là các loại sau:

Đầu tiên bạn cần quyết định kiểu tóc nào sẽ được thực hiện.
Nếu có tiếng nổ thì nên tách ra.
Sau đó, bạn cần loại bỏ tóc theo hướng ngược lại từ chia tay.
Với sự giúp đỡ của những người phụ nữ vô hình, họ véo tóc, giữ nó ở một bên.
Sau đó, chúng được chải, chuyển sang phía bên kia của đầu, và các đầu được quay vào trong và được ghim bằng ghim.
Phần tóc mái được đặt đẹp và cố định bằng vecni.

Tóc được chải và thu thập ở đuôi phía sau đầu với một sợi thun thường xuyên.
Một dải đàn hồi rộng đặc biệt được đặt trên đuôi, được cố định ở cả hai bên với sự trợ giúp của đinh tán.
Hơn nữa, cần phải phân bổ đều tóc trên con lăn (để che giấu nó). Đuôi được chia thành 2 phần. Phần trên của tóc được chải nhẹ, xịt vecni và đặt lên trên kẹo cao su. Sau đó, chúng nên được cố định bằng đinh tán.
Phần dưới của tóc nằm rải rác trên phần không được che chở của con lăn, được phun vecni, cố định bằng ghim hoặc tàng hình. Các đầu dài còn lại xoắn quanh con lăn. Họ cần rắc vecni và buộc chặt bằng ghim.
Nếu tóc dài, có thể được thực hiện mà không cần sử dụng một dải đàn hồi rộng. Để kết thúc này, đuôi được xoắn thành một bó, quấn quanh đàn hồi và cố định bằng ghim và vecni.

Các cô gái khiêu vũ được phép uốn xoăn, tết và tóc mái, nhưng với điều kiện là sẽ được cố định một cách an toàn. Thường thì bím tóc và tết được làm trên đầu của một cô gái. Kiểu dáng như vậy cho các cô gái trông rất ấn tượng, và cũng không trở thành trở ngại trong các động tác nhảy.

Trong các vũ điệu khiêu vũ gây cháy nổ theo phong cách "Latino» một hình ảnh tươi sáng của một vũ công trẻ nhấn mạnh một kiểu tóc thời trang. Trong trường hợp này, một chùm hoặc một cái đuôi cổ điển sẽ là tốt nhất. Chúng được thực hiện đơn giản và chính xác, vì tất cả sự chú ý của khán giả nên tập trung vào điệu nhảy.

Khi tạo một gói cho các cô gái, bạn cần xem xét các sắc thái sau:

Chọn sản phẩm tạo kiểu, tập trung vào cấu trúc tóc của một vũ công trẻ.
Các chuyên gia khuyên không nên bắt chước các vũ công nổi tiếng. Thể hiện cá tính của bạn.
Nếu trước cuộc thi không có đủ thời gian để tạo ra một mái tóc, nó có thể được thực hiện trước.

Đừng quên một điểm quan trọng như vậy: khi làm tóc, chủ nhân nên tính đến mong muốn và sở thích của bản thân cô gái. Cô ấy nên thích phong cách. Nếu không, nó có thể gây ra một tâm trạng xấu. Và trước khi thi đấu khiêu vũ, điều này không thể được cho phép.

Kiểu tóc cho khiêu vũ là điểm nhấn cuối cùng cho toàn bộ hình ảnh của cô gái. Do đó, cần phải tính đến nhiều sắc thái, bao gồm cả sự tăng trưởng của các đối tác. Vâng, nếu chúng phù hợp cho sự tăng trưởng. Nếu cô gái cao hơn đối tác của mình, búi tóc được làm càng thấp càng tốt, và đối tác được chải tóc. Và nếu cô gái thấp hơn anh ta rất nhiều, búi tóc được đặt sau gáy, và chàng trai được làm phẳng bằng cách làm cho chúng gọn gàng.

Xu hướng Phong cách Khiêu vũ 2

Trong khiêu vũ, có hai hướng, phong cách cổ điển và lăn, mỗi phong cách đều có hình ảnh riêng về sự xuất hiện của các vũ công.

Một chiếc váy dài loe trong một phức hợp với một kiểu tóc với các sợi thu thập và cổ nhất thiết phải là đặc trưng của phong cách cổ điển.

Kiểu tóc cho khiêu vũ thể thao đòi hỏi một phong cách thể thao trong một cái nhìn đòi hỏi sự cơ động trong quần áo ở dạng cầu lông, tua rua và kiểu tóc, có thể được thể hiện như một cái đuôi hoặc bím tóc.

Kiểu tóc thể thao cho bé gái

Cách cắt tóc thể thao và khiêu vũ cho bé gái

Khi chọn kiểu tóc cho khiêu vũ, cần cân nhắc sự tương ứng của nó:

phong cách trang phục
hình ảnh được tạo trong chương trình khiêu vũ, có tính đến cặp,
hình dạng của khuôn mặt, có tính đến điểm mạnh và điểm yếu của nó.

Điều kiện chính cho tóc, nên khác thường và độc đáo.

Để thu hút sự chú ý của khán giả, nó phải là một kiệt tác.

Trang phục cho khiêu vũ nên tươi sáng, tỏa sáng và lung linh, nhưng các quy tắc phức tạp được áp đặt cho kiểu dáng của các sợi nhảy.

Búi tóc cổ điển cho tóc dài: lớp thạc sĩ

Khi tạo kiểu tóc cho khiêu vũ cho các cô gái, bó cổ điển là giải pháp tốt nhất.

Nó có thể được trang trí với các yếu tố khác nhau - bím tóc từ các sợi của riêng họ, các lọn tóc xoăn và thẳng.

Nếu bạn uốn xoăn các lọn tóc và cho chúng vào búi, thì kiểu tóc sẽ có vẻ phức tạp và bí ẩn

Tùy thuộc vào phong cách của chiếc váy và chiều cao của đối tác, các chùm có thể được định vị:

trên đỉnh
phía sau đầu,
thấp, dưới vùng chẩm.

Để chọn một kiểu tóc cho khiêu vũ, khi làm người mẫu nên nhớ rằng sự phát triển của các vũ công nên giống nhau.

Kiểu tóc đẹp cho khiêu vũ

Do đó, việc đặt các sợi nên tạo điều kiện thuận lợi cho việc so sánh các đối tác tăng trưởng. Nếu đối tác cao hơn, thì kiểu tóc của cô ấy nên được đặt bên dưới, và ngược lại, nếu đối tác cao hơn, thì quan hệ tình dục công bằng nên được định hình cao hơn.

Chiều cao của kiểu tóc phụ thuộc vào sự phát triển của bạn nhảy.

Bạn có thể tự làm một kiểu tóc cho phòng khiêu vũ.

Chải các lọn tóc và thu thập chúng ở đuôi ở độ cao mong muốn.
Buộc các sợi ở gốc. Trong trường hợp tóc ngắn, điều này là không cần thiết.
Kéo một lưới đặc biệt trên tóc và bảo vệ nó.
Buộc chặt các sợi bằng vecni.

Vỏ Pháp tự làm từng bước một

Cock Meatell của Pháp được coi là một kiểu tóc thuận tiện để nhảy múa.

Để sản xuất vỏ Pháp bạn cần:

Chải tóc, duỗi thẳng bằng bàn ủi phẳng và thoa gel.
Bề mặt tóc được chia thành bốn phần dọc theo đường giữa của đầu theo hướng ngang và dọc.
Vặn bó từ các lọn tóc thấp hơn, từ đó cần thiết để tạo thành hình dạng của vỏ, buộc chặt bằng kẹp tóc vô hình.

Chúng tôi xoắn một lọn từ những lọn tóc dưới

Các mẹo nên được ẩn bên trong tóc nằm.

Chải phần tóc trên gần phía sau đầu.

Chúng tôi chải phần tóc phía trên gần phía sau đầu.

Đặt phần tử được chải lên trên vỏ và buộc chặt bằng kẹp tóc.

Chúng tôi đặt các yếu tố chải trên vỏ

Bọc vỏ của một trong các sợi thái dương với sự cố định tiếp theo.

Hãy chắc chắn để sửa chữa mái tóc

Các sợi thứ hai được xoắn với một lá cờ và gắn chặt ở phía bên kia với vỏ.

Chuỗi thứ hai là Flagella xoắn và gắn ở phía bên kia vào vỏ

"Gulka" của trẻ em với Flagella cho giải đấu

Kiểu tóc phòng khiêu vũ cho các cô gái được phân biệt bởi sự nữ tính và thanh lịch của họ.

Đặt "búi tóc" phù hợp với những người sở hữu mái tóc dài

Bạn có thể tự tạo một hình ảnh tuyệt vời. Để làm điều này:

Chải tóc bằng lược với một hàng răng.
Áp dụng cho các phương tiện cố định sợi ở dạng bọt hoặc gel.
Một tay để kẹp tất cả lông, bắt chước sự lắp ráp của chúng ở đuôi và lược còn lại để sắp xếp các sợi để loại bỏ tác dụng của "gà trống".
Tháo tóc, nằm trong bàn tay hàng giờ đến độ căng tối đa của các sợi, trong khi buộc chúng bằng kẹp tóc.
Các đầu của các lọn tóc để ẩn dưới búi tóc bằng kẹp tóc hoặc nằm đẹp, uốn lượn các đầu trên lọn tóc.
Sửa kiệt tác kết quả với keo xịt tóc.

Tùy chọn kiểu tóc lễ hội

Để tạo ra một phiên bản lễ hội của công nghệ kiểu tóc để tạo kiểu tóc sẽ có phần khác nhau:

Các hoạt động chuẩn bị cho việc chải và bôi mousse tóc.
Tách tóc thành một phần, có thể là cả trực tiếp và không đối xứng.
Tách tóc dọc theo đường ngang của đầu và đâm từng phần bằng một dải cao su riêng biệt. Dòng có thể đi qua vương miện hoặc qua phía sau đầu.
Cố định phần dưới của các sợi ở chân đế bằng dây cao su.
Tối đa xoắn đuôi thành một khai thác. Trong quá trình xoắn nên buộc chặt lọn tóc.
Phần ngọn tóc giấu dưới những lọn tóc xoăn.
Tách từng phần của tóc, nằm ở phần phía trước của đầu, xoắn nó bằng một sợi dây, tạo ra sự buộc chặt với sự trợ giúp của những chiếc kẹp tóc nhỏ. Flagella có thể được đặt ở bất kỳ vị trí nào, trong trạng thái xoắn hoặc trong vết thương ở lưng.
Flagella trang trí, nằm ở phía trước của đầu với kim cương giả, kẹp tóc với đồ trang trí trang trí.
Sửa chữa các vecni kiểu tóc kết quả.

Tạo một kiểu tóc đẹp cho khiêu vũ dễ dàng và đơn giản!

Yêu cầu về kiểu tóc khiêu vũ cho bé trai

Tạo kiểu tóc cho khiêu vũ cho bé trai là cả một nghệ thuật đóng vai trò rất lớn trong việc xây dựng một hình ảnh hoàn chỉnh.

Xét cho cùng, mái tóc được trang trí chính xác và đẹp mắt là một chi tiết quan trọng, nó cũng ảnh hưởng đến nhận thức về toàn bộ màn trình diễn.

Cùng với kiểu tóc nữ, nam cũng là một vật trang trí và niềm tự hào của chủ nhân của nó.

Khiêu vũ là cả một môn thể thao và nghệ thuật, trong đó thái độ và nhu cầu, và thậm chí thời trang cho kiểu tóc, có phần khác so với trong cuộc sống hàng ngày.

Anh chàng với phong cách thời trang hiện đại hàng ngày nhất sẽ trông lạc lõng trên sàn nhảy. Cũng như chàng trai trẻ với kiểu tóc bóng sẽ khiến mọi người bất ngờ trong cuộc sống bình thường.

Yêu cầu cho kiểu tóc bóng

Trước hết, các kiểu tóc cho khiêu vũ, cả nam và nữ đều có những yêu cầu nhất định:

Nếu chúng ta đang nói về khiêu vũ chuyên nghiệp, thể thao, rõ ràng kiểu tóc nên, trước hết, thoải mái và không can thiệp vào cậu bé,
Nó nên được đối mặt, bổ sung và trang trí hình ảnh, sửa các sai sót và nhấn mạnh phẩm giá,
Bóng xếp chồng cần phải bền. Khiêu vũ có thể khá năng động, và điều quan trọng là kiểu tóc vẫn hoàn hảo trong thời gian cần thiết,
Kiểu dáng sẽ tỏa sáng - kiểu tóc bóng phải sang trọng và sạch sẽ, và các đường nét của nó phải nghiêm ngặt và rõ ràng (xem video).

Có một số cách tiếp cận nhất định để tạo ra kiểu tóc bóng của nam giới, tạo ra xu hướng trên khắp thế giới.

Các vũ công người Ý thích kiểu tóc ngắn với hình bóng rõ ràng, thẳng. Trong những kiểu tóc này họ có những ngôi đền và cổ gần như bị cạo hoàn toàn.

Hơn nữa, chiều dài tăng dần, tạo ra một đường thẳng cao đến vương miện. Một đường thẳng như vậy từ gót đến gáy làm cho hình bóng của một chàng trai trẻ hữu cơ và biểu cảm hơn.

Các vũ công người Mỹ Latinh có xu hướng có tỷ lệ thể tích mềm hơn trong cắt tóc. Bao gồm cả họ không có một đường rõ ràng của cổ, nó thậm chí còn cho phép một số sóng tóc.

Gáy thon dài này vừa vặn với một lọn tóc nhỏ hướng lên trên. Kiểu tóc này trông rất hài hòa và đẹp với chủ sở hữu của một chiếc cổ dài, thêm vào đó tăng trưởng.

Những người khác không nên lạm dụng độ dài của tóc và cổ áo, để không làm ngắn cổ một cách trực quan.

Ngoài các tiêu chuẩn này, hình ảnh cá nhân được lựa chọn tốt, tất nhiên, được chào đón.

Cần phải chuẩn bị trước và đưa ra một kiểu dáng nhất định dựa trên kiểu tóc đã tồn tại, điều này sẽ nhấn mạnh đến phẩm giá của chàng trai trẻ và làm cho hình ảnh của anh ta trở nên đáng nhớ và nguyên bản.

Cơ sở để tạo kiểu tóc

Dựa trên những điều trên, rõ ràng cơ sở để tạo kiểu là kiểu tóc ban đầu của cậu bé, phải được đánh theo cách này hay cách khác.

Nếu bạn có thể tưởng tượng vô tận trên mái tóc dài của các cô gái và tạo ra những kiểu tóc khác nhau, thì các chàng trai thường bị hạn chế hơn trong lựa chọn của họ, nhưng yêu cầu của họ sẽ có phần khác nhau.

Cậu bé, trước khi tạo kiểu cho khiêu vũ thể thao, trước tiên phải quan tâm đến chất lượng của mái tóc.

Những lọn tóc xoăn và đường nét không rõ ràng sẽ là kẻ thù trong việc tạo ra một hình ảnh nam tính đẹp đẽ, mang lại hiệu ứng bất minh. Do đó, chàng trai trẻ nhất thiết phải cắt tóc trước một sự kiện quan trọng.

Trước khi tạo kiểu, bạn nên chú ý rằng tóc sạch và cắt tóc được chăm sóc tốt - đây là một khởi đầu tốt để làm việc trên hình ảnh.

Nếu kiểu tóc được thực hiện tại nhà, cần phải chuẩn bị trước và mua tất cả các phương tiện để tạo ra nó.

Nhưng lý tưởng nhất, cần phải tạo kiểu tóc thử nghiệm trước để có được bàn tay, quyết định cách tạo kiểu và không cầu kỳ, mất thời gian vào ngày của một sự kiện quan trọng.

Trong việc tạo kiểu cho khiêu vũ có thể có những chiếc lược tiện dụng của các calibre khác nhau - nó có thể bằng phẳng, có tần số khác nhau và chải chải, bạn có thể thêm âm lượng và tạo các lọn tóc theo hướng cần thiết và dễ uốn, và các kiểu khác.

Thử nghiệm trước, bạn có thể quyết định cụ thể về các phụ kiện cần thiết.

Một phần rất quan trọng để tạo hình ảnh là các công cụ tạo kiểu.

Hơn nữa, nếu trong phong cách phòng khiêu vũ cho bé gái và bé gái, sự hiện diện của phương tiện sửa tóc nên được thực hiện một cách rõ ràng nhất có thể (nếu không, hình ảnh của một cô gái có thể trở nên vì nặng và tuổi này), thì các chàng trai không có yêu cầu như vậy.

Tất nhiên, kiểu tóc của một chàng trai trẻ nhất thiết phải tươi và gọn gàng, nhưng thường thì sự sang trọng đặc biệt được thêm vào kiểu dáng phòng khiêu vũ với sự trợ giúp của các công cụ đặc biệt tạo độ bóng và hiệu ứng ướt đặc biệt hoặc hiệu ứng của các sợi ướt.

Vì vậy, để có thể thử nghiệm điều này, bạn phải mua gel, vecni hoặc mousses đặc biệt trước.

Kiểu tóc của cậu bé, trái ngược với kiểu dáng của phụ nữ, trong đó một thứ gì đó có thể được ngụy trang hoặc giấu trong một khối các lọn tóc xoăn, hoàn toàn có thể nhìn thấy và có các yếu tố và khuyết điểm nhỏ nhất trong đó.

Do đó, điều rất quan trọng là phải làm mọi thứ cẩn thận nhất có thể, và phương tiện sửa chữa phải đáng tin cậy và mạnh mẽ. Gel và vecni với cố định siêu mạnh là phù hợp cho các trường hợp như vậy.

Phương pháp tạo kiểu

Kiểu dáng Boyish rất thú vị vì nó vừa dễ vừa khó.

Với sự hiện diện của một kiểu tóc đẹp, được chăm sóc tốt, nó sẽ đủ để cố định các sợi trong cái nhìn gọn gàng cần thiết và kiểu tóc có thể được coi là hoàn chỉnh.

Đồng thời, nếu có một chút tóc dài, sẽ có một câu hỏi làm thế nào để đặt chúng trong phong cách thanh lịch và phong cách.

Một trong những cách phổ biến và đơn giản nhất để tạo kiểu tóc bóng cho bé trai là tùy chọn tạo kiểu, trong đó các lọn tóc được chải ngược và cố định mạnh bằng vecni hoặc gel.

Kiểu tóc này có thể được thực hiện hoàn hảo mượt mà với một làn sóng cơ thể mịn màng, và bạn có thể cho hiệu ứng của các sợi tóc ướt.

Nếu một cậu bé có mái tóc dài trung bình và khá dày, thì sẽ rất hợp lý khi sử dụng mái tóc tàng hình nghiêm ngặt trên tóc.

Lý tưởng nhất, kiểu tóc bóng sẽ trực quan mang lại cho khuôn mặt của cậu bé một hình bầu dục, hơi thon dài.

Hình dạng tròn của khuôn mặt có thể được điều chỉnh bằng cách sử dụng các yếu tố tạo kiểu xiên và không đối xứng.

Trong trường hợp này, tóc có thể được nâng từ trán lên một sóng cao (trực quan làm cho trán cao hơn, và khuôn mặt tỷ lệ và thon dài hơn), hoặc ngược lại, hơi kéo tóc mái không đối xứng sang một bên.

Dưới đây là một số mẹo để tạo kiểu tóc bóng phức tạp và đồ sộ hơn cho bé trai:

Bọt cố định mạnh được áp dụng trên tóc đã rửa (không có dầu xả!). Nó nên được phân bổ trên toàn bộ chiều dài của tóc từ gốc đến ngọn, từ mặt đến phía sau của đầu để tạo thêm khối lượng,
Để làm cho tóc của bạn nằm xuống tốt, bạn phải sử dụng máy sấy tóc, công suất của nó phải ít nhất 1600 watt. Để đặt sử dụng một vòi phun với một vòi hẹp. Nó sẽ không chỉ giúp làm khô các lọn tóc, mà còn cung cấp cho chúng hướng và khối lượng cần thiết. Tóc được sấy khô bằng máy sấy tóc, ngược lại, từ cổ đến mặt,
Bước tiếp theo là tạo một phần chia tay - thẳng hoặc xiên, trong phiên bản cổ điển, đường phân chia được vẽ trực quan từ giữa lông mày đến vương miện và chạy dọc theo hướng kết quả. Điều tốt nhất cho giai đoạn này là một bàn chải đôi, mà không cần loại bỏ âm lượng, có thể làm đẹp tóc xoắn theo hướng tóc. Phần dưới của các ngôi đền đồng thời xếp chồng lên nhau và phần trên cùng - từ trên xuống dưới, tạo ra một làn sóng cơ thể tuyệt đẹp. Tóc trên vương miện được đặt về phía sau đầu. Bangs cuối cùng,
Tốt nhất là đặt khối lượng tóc mái, tạo ra một loại mái tóc. Nó là cần thiết để chải các lọn tóc từ dưới lên và một chút sang một bên,
Bây giờ kiểu tóc nên được mô hình hóa đến từng chi tiết nhỏ nhất. Điều này được thực hiện tốt nhất với một loại gel không ướt (nó sẽ không cạo âm lượng) bằng tay của bạn. Cần phải đi qua các phương tiện đặt từ tóc mái đến đầu, điều chỉnh các yếu tố và cho chúng hình dạng cuối cùng.
Để kiểu tóc không thay đổi trong một thời gian dài, bạn cần sửa lại tất cả bằng vecni, và bạn có thể sử dụng keo xịt tóc với hiệu ứng tỏa sáng như một cú chạm bổ sung.

Kiểu tóc bóng đẹp cho bé trai, vừa đơn giản vừa phức tạp có thể thực hiện tại nhà bằng chính đôi tay của mình.

Nhưng đừng đánh giá thấp tầm quan trọng của phong cách đàn ông, gọn gàng và phong cách, nó sẽ giúp chàng trai trẻ tự tin hơn, và buổi tối thì tốt hơn.

Kiểu tóc cạnh tranh (khiêu vũ thể thao)

Cách làm tóc cho con gái.
Kiểu tóc cho các cô gái trên video tóc trung bình
Kiểu tóc cho ngày 1 tháng 9 cho các cô gái
Kiểu tóc hàng đầu cho các cô gái tuổi teen
Cách dệt kiểu tóc cho bé gái.
Kiểu tóc với bím tóc cho cô gái hình ảnh
Kiểu tóc đẹp và dễ dàng cho các cô gái
Kiểu tóc cho bé gái 9 tuổi đến trường
Kiểu tóc cho bé gái 3 tuổi.
Kiểu tóc với vương miện cho bé gái
Kiểu tóc mát mẻ cho bạn gái
Kiểu tóc nơ cho bé gái

Phân loại vũ công theo cấp độ đào tạo (Quy tắc UTSR) Chỉnh sửa

H lớp học: trong lớp này ví von chậm, jive, cha-cha-cha đang nhảy múa.

Lớp E: Lớp thể thao, cũng có thể là một sự khởi đầu. Trong lớp 6 này, các điệu nhảy được thực hiện: điệu waltz chậm, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha và jive. Để đến lớp tiếp theo, bạn cần đạt 16 - 26 điểm tại các cuộc thi (số điểm có thể khác nhau trong các tổ chức khiêu vũ khác nhau).

Lớp D: Trong lớp này, tất cả các điệu nhảy của lớp E được thực hiện và 2 điệu nhảy được thêm vào: Vienna Walumba Rumba. Để đến lớp tiếp theo, bạn phải đạt 16 điểm trong một trong các chương trình hoặc 24 điểm trong bảng xếp hạng tổng thể tại các cuộc thi.

Lớp C: Được phép thực hiện vũ đạo không nằm trong danh sách cơ bản của các số liệu. Và cũng có những điệu nhảy được thêm vào: pasodobl và foxtrot chậm

Lớp B: Các vận động viên của lớp này được trao cơ hội để thực hiện các tư thế và hỗ trợ. Các vận động viên có cơ hội nhảy một chương trình: Châu Âu hoặc Mỹ Latinh.

Một lớp học: Lớp chuyên gia.

Lớp S: Từ Zonder - Hồi đặc biệt - được chỉ định bởi quyết định của Đoàn chủ tịch liên đoàn quốc gia dựa trên kết quả của Giải vô địch hoặc Giải vô địch quốc gia.

Lớp M: Quốc tế, lớp thạc sĩ - cao nhất trong môn thể thao khiêu vũ.

Phân loại vũ công theo nhóm tuổi Chỉnh sửa

Trẻ em 1-4-5 tuổi. Bằng tuổi
Trẻ em 2 - 5 tuổi. Bằng tuổi
Vị thành niên 1 - 7-9 năm. Bằng tuổi
Vị thành niên 2 - 9-11 tuổi. Bằng tuổi
Người lớn 1 - 12-13 tuổi. Bằng tuổi
Thiếu niên 2-14-14 tuổi. Bằng tuổi
Tuổi trẻ 1 - 16-18 tuổi. Bằng tuổi
Tuổi trẻ 2 - 18-21 tuổi. Bằng tuổi
Người lớn - 21-31 tuổi. Bằng tuổi
Người cao niên 1 tuổi31-41 tuổi. Bằng tuổi
Người cao niên 2 - 41-51 tuổi. Bằng tuổi
Người cao niên 3 - 51-61 tuổi. Bằng tuổi
Grand Senencies - từ 61 vô thời hạn.

Đối tác thứ hai trong một cặp vợ chồng có thể trẻ hơn giới hạn độ tuổi thấp hơn trong nhóm tuổi của họ: trẻ em 2, Thiếu niên 1, Thiếu niên 2, Thanh niên tối đa bốn năm, trong nhóm người lớn trong tối đa năm năm.

Đối tác cơ sở trong hạng người cao niên phải ít nhất 30 tuổi, người lớn nhất phải ít nhất 35 tuổi.

Điệu nhảy khiêu vũ và mới lạ đã trở nên phổ biến

Vào những năm hai mươi của thế kỷ 19, một Hội đồng đặc biệt đã nổi lên dưới Hội Hoàng gia Anh, nhằm đối phó với khiêu vũ. Mục tiêu của các chuyên gia là chuẩn hóa tất cả các hướng có sẵn tại thời điểm đó, chẳng hạn như:

foxtrot (nhanh và chậm),
ví von
tango

Đó là vào thời điểm đó, tất cả các điệu nhảy khiêu vũ được chia thành hai hướng ngược nhau theo phong cách - khiêu vũ xã hội và bây giờ là môn thể thao phổ biến. Đến thập niên 50, số phong cách nhảy thống trị ở châu Âu tăng lên đáng kể. Mọi người đã biết về các điệu nhảy của lễ hội Mỹ Latinh, mặc dù đặc thù của họ, đã được xã hội chấp nhận và bắt đầu được coi là "phòng khiêu vũ". Người châu Âu đánh giá: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Ngày nay, hàng năm, hàng ngàn cuộc thi lớn nhỏ trong khiêu vũ thể thao cổ điển được tổ chức. Trong hầu hết các trường hợp, chúng được chia thành ba chương trình - Mỹ Latinh, Châu Âu và "top ten".

Tất cả mọi thứ bạn cần biết về khiêu vũ

Đặc điểm đầu tiên của khiêu vũ là tất cả họ đều là một cặp, và đại diện, như đã từng, là một kiểu giao tiếp của người khác giữa một phụ nữ và một quý ông. Hơn nữa, các đối tác phải tuân thủ nghiêm ngặt tất cả các điểm tiếp xúc cho phép để thực sự hợp nhất thành một diện mạo tuyệt vời, đẹp, mê hoặc, khiêu vũ. Các kỹ thuật được phát triển qua nhiều năm đã mang đến sự cân bằng hoàn hảo, để điệu nhảy không chỉ là chuyển động theo âm nhạc, mà là sự kết hợp của các bước hài hòa tạo nên một bản hòa tấu hoàn hảo.

Nếu chúng ta nói về các liên hệ, các điệu nhảy Mỹ Latinh được đặc trưng bởi sự tự do di chuyển lớn hơn và các đối tác trong phần lớn thời gian chỉ chạm tay. Trong một số khoảnh khắc, liên lạc bị mất hoàn toàn, và đôi khi tăng lên, trong quá trình thực hiện các số liệu đặc biệt.

Trong thế giới hiện đại, sự phổ biến của khiêu vũ đã giảm đáng kể, do thực tế là màn trình diễn của họ đòi hỏi những kỹ năng đặc biệt và tập luyện mệt mỏi để duy trì hình dạng.

Vào những năm sáu mươi của thế kỷ 20, một sự thay đổi đã xuất hiện, sự phổ biến của nó đã trở thành sự khởi đầu của sự kết thúc của phong cách khiêu vũ cặp đôi. Tango, waltz, foxtrot gần như chìm vào mùa hè và ngừng hoạt động như một hình thức giải trí cho đông đảo mọi người.

Không còn nghi ngờ gì nữa, nói về khiêu vũ là một hướng, sai - mỗi người trong số họ có những đặc điểm riêng đáng được chú ý đặc biệt. Nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, hai điệu nhảy là hài hòa và tươi sáng nhất - tango và foxtrot. Trong một khoảng thời gian, họ đã xoay sở ở một số châu lục và cho đến ngày nay, họ vẫn là điểm đến phổ biến và được yêu thích của hàng triệu người trên thế giới.

Tango

Phong cách này xuất hiện trong các cộng đồng châu Phi sống ở Buenos Aires, và dựa trên những bước nhảy cổ xưa, được phát minh bởi những cư dân của lục địa nóng nhất.

Anh ấy được đưa đến châu Âu bằng cách lưu diễn các dàn nhạc và vũ công, và lần đầu tiên anh ấy được biểu diễn ở thủ đô của Pháp, Paris và chỉ sau đó, anh ấy đã đi đến Berlin, London và các thành phố khác.

Năm 1913, điệu nhảy trở nên phổ biến ở Phần Lan, Hoa Kỳ và nhiều quốc gia khác.

Trong thời kỳ khủng hoảng kinh hoàng, có một đàn tango thời hoàng kim thực sự - vào thời điểm đó, nhiều bản hòa tấu được tạo ra, trong đó có những người bình thường trở thành những ngôi sao thực sự theo thời gian.

Vào năm 83 của thế kỷ 20, chương trình Tango Tango được tạo ra ở New York, sau đó cho thấy mọi người trên khắp thế giới bắt đầu tham dự các bài học để làm chủ hướng đi đẹp đẽ, nhịp nhàng và đam mê này.

Cáo

Có một ý kiến sai lầm rằng điệu nhảy này có tên từ tiếng Anh là fox foxtrot, có nghĩa đen là con cáo đi bộ, tuy nhiên, trên thực tế, tên này xuất phát từ tên của người đã trở thành tổ tiên của phong cách - Harry Fox.

Xuất hiện ở Mỹ vào năm 1912, con cáo ngay sau Thế chiến thứ nhất đã chiếm được cảm tình của người châu Âu.

Điểm đặc biệt của điệu nhảy này là sự không trọng lượng của các bước nhảy, các bước, mang lại cho tất cả các động tác một sự nhẹ nhàng và thoáng mát đặc biệt.Có lẽ không có hướng nào khác về hướng bóng có thể tự hào rằng các đối tác, trong quá trình, trở thành một người theo nghĩa đen, hợp nhất thành một sinh vật hoàn hảo.

Phân loại khiêu vũ

Tất cả các điệu nhảy thể thao được chia thành hai chương trình chính - Mỹ Latinh và châu Âu. Mỗi hướng có các quy tắc, quy tắc và tốc độ nhất định phải được tuân theo.

Tiếng Latin bao gồm các phong cách như:

cha-cha (từ 30 đến 32 chu kỳ mỗi phút),
jive (từ 42 đến 44 chu kỳ mỗi phút),
pasodoble (từ 60 đến 62 chu kỳ mỗi phút),
rumba (từ 25 đến 27 chu kỳ mỗi phút),
samba (từ 50 đến 52 chu kỳ mỗi phút).

Ở châu Âu bao gồm:

tango (từ 31 đến 33 chu kỳ mỗi phút),
ví von chậm (từ 28 đến 30 thanh mỗi phút),
bước nhanh (50 đến 52 chu kỳ mỗi phút),
foxtrot chậm (từ 28 đến 30 chu kỳ mỗi phút),
Tiếng ví von của Vienna (từ 58 đến 60 thanh mỗi phút).

Ngày nay, khiêu vũ châu Âu khó có thể được đáp ứng tại các bữa tiệc trong hộp đêm. Hầu hết chúng thường được biểu diễn tại các cuộc thi và sự kiện đặc biệt, nhưng hướng Mỹ Latinh khá phổ biến trong giới trẻ.

Lịch sử phòng khiêu vũ

Nguồn gốc của khái niệm "khiêu vũ khiêu vũ" xuất phát từ tiếng Latin "ballare", có nghĩa là "nhảy". Trước đây, những điệu nhảy như vậy là thế tục và chỉ dành cho những người cao hơn, trong khi những điệu nhảy dân gian vẫn dành cho người nghèo. Kể từ đó, một sự phân chia giai cấp như vậy trong các điệu nhảy, tất nhiên, không còn tồn tại, và nhiều điệu nhảy khiêu vũ trong thực tế là dân gian tinh chế. Đặc biệt, văn hóa của các dân tộc châu Phi và châu Mỹ Latinh có ảnh hưởng lớn đến khiêu vũ hiện đại.

Những gì để gọi một khiêu vũ khiêu vũ phụ thuộc vào thời đại. Tại các quả bóng ở nhiều thời điểm khác nhau, các điệu nhảy khác nhau đã được trình bày, như polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille, và những thứ khác, hiện được coi là lịch sử.

Vào những năm 1920, Hội đồng Khiêu vũ Ballroom được thành lập tại Vương quốc Anh. Nhờ các hoạt động của mình, khiêu vũ sau đó có được định dạng của cuộc thi và bắt đầu được chia thành hai nhóm - thể thao và được gọi là điệu nhảy xã hội. Chương trình bao gồm: ví von, tango, cũng như các loại foxtrot chậm và nhanh.

Trong giai đoạn những năm 30-50, số lượng các điệu nhảy tăng lên: chương trình bao gồm các điệu nhảy Mỹ Latinh như rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble và jive. Tuy nhiên, vào thập niên 60, khiêu vũ đã không còn là trò giải trí hàng ngày, bởi vì nó đòi hỏi sự đào tạo kỹ thuật nhất định từ các vũ công, và được thay thế bằng một điệu nhảy mới gọi là twist, không cần phải ghép đôi.

Vũ điệu chậm

Vào thế kỷ XVII, điệu waltz là một điệu nhảy dân gian ở các làng Áo và Bavaria, và chỉ vào đầu thế kỷ XIX mới được trình bày tại các quả bóng của nước Anh. Sau đó, anh ta bị coi là thô tục, bởi vì đó là điệu nhảy khiêu vũ đầu tiên mà vũ công có thể giữ bạn tình của mình rất gần anh ta. Kể từ đó, ví von có nhiều hình thức khác nhau, nhưng mỗi hình thức kết hợp một sự thanh lịch độc đáo và tâm trạng lãng mạn.

Điểm đặc biệt của điệu ví là kích thước âm nhạc ba phần tư và tốc độ chậm hơn (lên đến ba mươi nhịp mỗi phút). Có thể tự làm chủ các nhân vật chính của nó ở nhà.

Tango là một điệu nhảy khiêu vũ được sinh ra ở Argentina vào cuối thế kỷ 19. Lúc đầu, tango là một phần của chương trình khiêu vũ Mỹ Latinh, nhưng sau đó nó đã được chuyển sang chương trình tiêu chuẩn châu Âu.

Có lẽ, đã từng xem tango ít nhất một lần, sau đó mọi người sẽ có thể nhận ra điệu nhảy này - phong cách quyết đoán, đam mê này không bị nhầm lẫn với bất cứ điều gì. Điểm đặc biệt của tango là một bước quét trên toàn bộ bàn chân, giúp phân biệt nó với dòng chữ cổ điển tuôn ra từ gót chân đến gót chân.

Con cáo chậm

Foxtrot là một điệu nhảy khiêu vũ tương đối đơn giản, mang đến cho người mới bắt đầu một cơ sở tuyệt vời để phát triển hơn nữa. Foxtrot có thể nhảy với tốc độ chậm, và trung bình, và với tốc độ nhanh, cho phép di chuyển duyên dáng trên sàn ngay cả đối với người mới bắt đầu mà không có kỹ năng đặc biệt. Khiêu vũ khá dễ dàng để học từ đầu.

Đặc điểm chính của foxtrot là sự xen kẽ của nhịp điệu nhanh và chậm, nhưng sự mượt mà và nhẹ nhàng của các bước phải được thực hiện, điều này sẽ tạo ấn tượng rằng các vũ công đang bay trên hội trường.

Quickstep xuất hiện vào những năm 20 của thế kỷ XX dưới dạng kết hợp giữa foxtrot và Charleston. Các nhóm nhạc thời đó chơi nhạc quá nhanh đối với các chuyển động của foxtrot, vì vậy họ đã được sửa đổi trong Quickstep. Kể từ đó, khi nó phát triển, điệu nhảy khiêu vũ này càng trở nên năng động hơn, cho phép các vũ công thể hiện kỹ thuật và tính thể thao của họ.

Quickstep kết hợp nhiều yếu tố khác nhau, chẳng hạn như khung gầm, các bước và bước tiến, và nhiều yếu tố khác.

Viên Waltz

Viennese Waltz là một trong những điệu nhảy khiêu vũ lâu đời nhất, được biểu diễn ở tốc độ sớm, đặc trưng cho những điệu nhảy đầu tiên. Thời kỳ hoàng kim của ví von Vienna ở châu Âu rơi vào đầu thế kỷ XIX, khi nhà soạn nhạc nổi tiếng Johann Strauss sống và làm việc. Sự phổ biến của ví von này đã tăng lên và lắng xuống, nhưng nó không bao giờ lỗi mốt.

Kích thước của ví von Vienna giống như của chậm, nó là ba phần tư và số lượng thanh mỗi giây là gấp đôi - sáu mươi.

Chương trình khiêu vũ Mỹ Latinh

Chương trình khiêu vũ của Mỹ Latinh thường được đại diện bởi các điệu nhảy khiêu vũ thể thao sau đây: cha-cha-cha, samba, rumba, jive và paso doble.

Điệu nhảy khiêu vũ này được coi là điệu nhảy quốc gia của Brazil. Thế giới bắt đầu khám phá samba từ năm 1905, nhưng điệu nhảy khiêu vũ này đã trở thành một cảm giác ở Mỹ chỉ trong những năm 40 nhờ ca sĩ và ngôi sao điện ảnh Carmen Miranda. Samba có nhiều loại, ví dụ, samba, được nhảy tại các lễ hội ăn thịt ở Brazil, và một điệu nhảy khiêu vũ có cùng tên không phải là điều tương tự.

Nhiều động tác phân biệt các điệu nhảy khiêu vũ Mỹ Latinh khác, samba kết hợp: có cả chuyển động tròn của hông và chân "lò xo" và xoay vòng đo. Tuy nhiên, nó không quá phổ biến để học: tốc độ biểu diễn nhanh và nhu cầu rèn luyện thể chất thường làm mất đi sự nhiệt tình của các vũ công mới bắt đầu.

Tên của điệu nhảy này là một tham chiếu đến âm thanh mà các vũ công tạo ra bằng đôi chân của họ, nhảy theo nhịp điệu của marica. Điệu nhảy phát triển từ điệu nhảy rumba và mambo. Mambo đã phổ biến rộng rãi ở Hoa Kỳ, nhưng với âm nhạc nhanh của anh ấy, rất khó để nhảy, vì vậy nhà soạn nhạc Cuba Enrique Jorin đã làm cho âm nhạc chậm hơn - và đó là cách điệu nhảy cha-cha ra đời.

Một tính năng đặc biệt của cha-cha là cái gọi là ba bước cho hai tài khoản. Tính năng này và làm nổi bật cha-cha-cha trong một điệu nhảy riêng biệt, phân biệt nó với mambo, mặc dù các động tác còn lại khá giống với phong cách này. Cha-cha cũng được đặc trưng bởi các chuyển động tối thiểu xung quanh hội trường, về cơ bản, điệu nhảy khiêu vũ này được thực hiện gần như ở một nơi.

Rumba có một lịch sử khá phong phú - nó có nguồn gốc đồng thời cả về thể loại âm nhạc và phong cách nhảy múa có nguồn gốc từ châu Phi. Rumba là một điệu nhảy rất nhịp nhàng và phức tạp đã tạo ra nhiều phong cách nhảy khác, bao gồm cả salsa.

Trước đây, điệu nhảy Mỹ Latinh này được coi là quá thô tục vì những động tác thoải mái của nó. Anh vẫn được gọi là điệu nhảy của tình yêu. Tâm trạng của điệu nhảy có thể thay đổi trong quá trình biểu diễn - từ đo đến tích cực. Phong cách biểu diễn giống với phong cách của mambo và cha-cha-cha. Nhịp đập chính của rumba là QQS hoặc SQQ (từ tiếng Anh S - âm thanh chậm - - âm thanh chậm - nhịp điệu nhanh và Q - một cách nhanh chóng - một cách nhanh chóng

Một trong những người Do Thái, người Tây Ban Nha có nghĩa là người Tây Ban Nha Đây là một điệu nhảy mạnh mẽ và nhịp nhàng, đặc trưng bởi lưng thẳng, nhìn từ dưới lông mày và tư thế ấn tượng. Trong số nhiều điệu nhảy khác của người Mỹ Latinh, Paso Doble đáng chú ý ở chỗ bạn sẽ không tìm thấy nguồn gốc châu Phi trong nguồn gốc của nó.

Điệu nhảy dân gian Tây Ban Nha này được lấy cảm hứng từ một trận đấu bò: một người đàn ông luôn miêu tả một người thuần phục matador, và một người phụ nữ đóng vai áo choàng hoặc con bò của anh ta. Tuy nhiên, trong màn trình diễn của pasodoblja tại các cuộc thi khiêu vũ, đối tác không bao giờ miêu tả một con bò - chỉ có một chiếc áo mưa. Bởi vì kiểu dáng của nó và một số lượng lớn các quy tắc, điệu nhảy khiêu vũ này thực tế không được thực hiện bên ngoài các cuộc thi khiêu vũ.

Jive được sinh ra trong các câu lạc bộ người Mỹ gốc Phi vào đầu những năm 40. Bản thân từ "jive jive" có nghĩa là tiếng nói nhảm nhí của người Bỉ - một từ lóng phổ biến trong số những người Mỹ gốc Phi thời đó. Quân đội Hoa Kỳ đã mang một điệu nhảy đến Anh trong Thế chiến II. Ở đó, jive đã được điều chỉnh theo nhạc pop Anh và có hình thức như bây giờ.

Một tính năng đặc trưng của jive là một điệu nhảy có nhịp độ nhanh, nhờ đó các động tác ra lò xo. Một đặc điểm khác của jive là chân thẳng. Nhảy điệu nhảy khiêu vũ thể thao này có thể trên một tài khoản sáu thì và tám thì.

Lịch sử du lịch

Mọi người nghiên cứu chủ đề khiêu vũ đều phải đối mặt với câu hỏi về phong cách và xu hướng tồn tại. Để hiểu một cách toàn diện về những phong cách nhảy múa có, cần phải xem xét nhảy từ quan điểm hồi cứu.

Nghệ thuật vũ đạo có nguồn gốc rất cổ xưa. Ban đầu, chỉ có ý nghĩa thiêng liêng được ẩn giấu trong các phong trào. Các phong trào nhịp điệu phục vụ để đạt được một mục tiêu cụ thể.

Mọi người cố gắng gây mưa hoặc thể hiện sự quan tâm đến người khác giới. Theo thời gian, điệu nhảy có được vẻ đẹp tuyệt vời và tinh tế. Tầm quan trọng của nhạc đệm đã tăng lên.

Hình ảnh vũ đạo của một quốc tịch cụ thể có các tính năng đặc trưng. Màu sắc được xác định không chỉ bởi các chuyển động, mà còn bởi các bản phác thảo nhịp điệu bất thường.

Mỗi thời đại có phong cách nhảy thực tế của riêng mình. Thật khó để đáp ứng vũ đạo dân gian trong màn trình diễn hàng ngày. Ở dạng ban đầu, nó chỉ được bảo quản trên sân khấu. Dòng chảy phổ biến của hiện đại bao gồm một loạt các điệu nhảy đường phố và câu lạc bộ. Điều chính kết hợp các xu hướng thời trang hiện tại là một tầm nhìn mới về ngôn ngữ cơ thể.

Dân gian (văn hóa dân gian)

Bản chất là sự phản ánh của các truyền thống, tính cách và phong tục của một quốc tịch nhất định. Nó tính đến các nhịp điệu, phong trào, trang phục cụ thể cho một địa phương cụ thể. Đối tượng mục tiêu - vũ công và khán giả. Cơ sở của các phong trào là bắt chước hành vi của động vật với việc áp dụng các phong trào của quá trình lao động ở người.

Đạo cụ liên quan - phụ kiện gia đình, nhạc cụ, vũ khí. Hướng dân gian bao gồm:

Mỹ Latinh

Bao gồm tango Argentina, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Cơ sở của bachaty là một hiệu suất cặp. Capoeira là một môn võ thuật của Brazil bao gồm các yếu tố nhào lộn và bay chân để đệm nhạc.

Bản chất của flamenco là sự kết hợp giữa vỗ tay và dập chân bằng cách sử dụng castanet.

Nghi thức

Giá trị ban đầu là việc truyền tải ý nghĩa thiêng liêng, và không nhận được lợi ích thiết thực. Nhạc cụ gõ được sử dụng làm nhạc đệm.

Có một số lĩnh vực phổ biến khác:

Đường phố. Lĩnh vực xuất hiện là các bữa tiệc khiêu vũ, đường phố, sân trường, công viên, câu lạc bộ đêm. Bản chất - một ngày lễ lớn trong thành phố. Cơ sở là yếu tố ngẫu hứng kết hợp với sự tương tác xã hội giữa các vũ công và khán giả. Dòng chảy - popping, hip-hop, khóa, break-dance.
Khiêu dâm. Các thông số chính để đánh giá là độ dẻo, tính biểu cảm và tự thể hiện. Dòng chảy - múa dải và múa bụng.
Nhạc pop Bản chất - hiệu suất sân khấu. Tính năng - một hiệu suất ngắn dưới dạng thu nhỏ.
Xích đu Cơ sở là truyền thống Tây Phi và Mỹ gốc Phi. Tính năng - đồng bộ nhịp điệu và jazz. Bao gồm jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll và các dòng hải lưu khác.
Hiện đại (hoặc hiện đại). Bản chất là sự phủ định của các truyền thống của múa ba lê cổ điển. Đại diện cho một loạt các hiệu suất vũ đạo sân khấu.
Sự hối hả Essence - sự biểu diễn của các động tác nhảy trong một cặp cho đến phần đệm nhạc theo phong cách vũ trường. Bao gồm jack-n-jill, tự do, ledis-hustle, thể thao hối hả, show-hustle, double-hustle.

Phong cách cho con gái

Một loạt các hướng gợi ý cho câu hỏi phong cách nào phù hợp cho các cô gái.

Phong cách nhảy hiện tại đang được yêu cầu từ cả những người mạnh mẽ và công bằng. Tiêu chí chính để nhảy cho phụ nữ và trẻ em gái là tập luyện các động tác bằng nhựa và loại bỏ trọng lượng dư thừa. Sự kết hợp của các tham số này cho phép bạn lập danh sách các xu hướng sau đây cho các cô gái:

Múa bụng (hoặc Bellydance). Hướng về phía đông, bất kỳ người phụ nữ nào cũng có thể đóng vai trò là người biểu diễn bất kể tham số tuổi tác hay cơ thể. Các lớp học phát triển nữ tính, vẻ đẹp bên trong và sự hài hòa, cải thiện hình dạng, duyên dáng. Nó được coi là cực kỳ có lợi cho sức khỏe.
Dải nhựa dùng để chỉ một kiểu nhảy thẳng thắn, được thiết kế để loại bỏ độ cứng và tăng độ dẻo của cơ thể phụ nữ. Tính năng - không cần cởi quần áo. Nó cho phép bạn thoát khỏi sự phức tạp và vượt qua nỗi sợ hãi bên trong.
Đi đi đi Tính đặc thù - trong buổi biểu diễn, các yếu tố gợi tình được thể hiện mà không cần tiếp xúc với vũ công. Nó có những điểm tương đồng với dải nhựa, sự khác biệt là mức độ hung hăng và nhịp độ lớn trong các động tác nhảy. Một điều kiện tiên quyết - con số lý tưởng của một vũ công.
Nhảy sào là sự kết hợp của các yếu tố nhào lộn và thể dục, được coi là một nghệ thuật múa phức tạp. Nó đòi hỏi đào tạo tốt, thể lực và sức bền.
Điện động. Tính năng - âm nhạc từ âm nhạc điện tử. Điều kiện là tần số cao, tốc độ và biên độ của việc thực hiện các chuyển động.
Kiến tạo được coi là sự kết hợp của hip-hop, techno, popping và electdance, bao gồm các chuyển động với cánh tay và chân, nhảy.

Hãy chú ý! Hướng dẫn trình bày không chỉ dành riêng cho nữ. Sự khác biệt giữa các điệu nhảy là có điều kiện và được xác định bởi người biểu diễn.

Điểm đến hàng đầu

Mỗi ngày có những phong cách mới. Điều quan trọng là phải hiểu rằng không thể biết tất cả các tên trên thế giới và nhớ mô tả của họ. Điều này là do sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật khiêu vũ.

Mặc dù sự đa dạng đáng kể, tất cả các phong cách có tính năng đặc trưng. Do tính năng này, có thể đưa ra một mô tả ngắn gọn.

Danh sách các khu vực hiện tại bao gồm:

Vũ điệu chiến lợi phẩm (Vũ điệu chiến lợi phẩm). Nghệ sĩ - khán giả nữ. Tính năng - thẳng thắn và khiêu dâm trong bài phát biểu. Nguồn gốc của - Châu Phi cổ đại. Những người tạo ra màn trình diễn là vũ nữ thoát y từ New Orleans. Nó bao gồm xoay, va đập và cao độ của hông, rung của mông.
Được chia thành Hip roll, Rump Shakes (Booty Shake), Twerk (Twerking). Yêu cầu đối với vũ công - phát triển cơ mông và chân. Những đức tính của dòng chảy - nghiên cứu về cơ bắp cột sống, cải thiện hình dạng của cơ thể phụ nữ. Yêu cầu đối với quần áo - quần short hoặc xà cạp thoải mái, nhấn mạnh vào mông và đùi, giày thể thao, phụ kiện.
Break dance (Break Dance) bao gồm cả phần dưới và phần trên. Nó được coi là sự kết hợp của các yếu tố hip-hop và nhạc DupStep. Yếu tố kỹ thuật - mô-men xoắn từ bất kỳ điểm hỗ trợ nào, kể cả trên đầu. Tính năng - tăng chấn thương. Có một phiên bản nhào lộn.
Câu lạc bộ khiêu vũ (Câu lạc bộ khiêu vũ) là tên gọi chung cho nhiều phong trào, bao gồm hướng của nhịp điệu trực tiếp và bị phá vỡ.
Dòng chảy nhịp điệu trực tiếp - âm nhạc từ Techno, Nhà nhạc vũ trường, Tiến bộ, dòng chảy bị hỏng - hip hop, break, break beat, R & B.
Múa đương đại. Cơ sở - yếu tố của vũ đạo. Nó là sự kết hợp của tính linh hoạt và tự do kỹ thuật.
C-đi bộ. Tính năng - nhảy và bay tích cực theo nhạc nhịp điệu trực tiếp. Khó khăn - thiếu không gian đáng kể cho hành động đại chúng.

Dưới đây là một số giống hiện có hơn:

Dance mix (dance mix),
Vũ điệu,
Vũ trường (vũ trường),
Bước Dup (Bước Dup),
Boogie điện (Boogie điện),
Điện (Điện),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
Khung lên dải,
Phong cách miễn phí (Phong cách miễn phí).

Điều quan trọng là! Đối với một nghiên cứu chi tiết về phong cách ngoài danh sách tổng hợp được khuyến khích để xem video. Ưu điểm không thể nghi ngờ của video là cơ hội quan sát các chuyển động nhảy trong phối cảnh khung hình.

Send